Ismael es Licenciado en Ciencias de la Información y Diplomado en Guión y Producción Audiovisual por la Universidad de Navarra. Lleva diez años dedicándose al análisis y desarrollo de guiones cinematográficos para distintas productoras como Canal Plus o Columbia Tristar España.  Es co-autor del guión de “El final de la noche”, película presentada en el Festival de Cine de San Sebastián en 2003. Ha publicado la novela “Infierno nevado” (Equipo Sirius, 2006) y en 2008 será publicada su segunda, “Rojo alma, negro sombra” (451 editores).

¿Cómo empezaste en esto de escribir guiones?
Por la conjunción natural de dos aficiones, la escritura y el cine. Pero no fui consciente de lo que era un guionista hasta la universidad, cuando estábamos preparando el rodaje de un cortometraje y me tocó escribir el guión. Mi ignorancia era tal que incluso me inventé un formato a dos columnas, con imagen y sonido en paralelo, porque yo había visto muchas películas pero nunca un guión escrito. Alguien me dio varias palmaditas en la espalda y me dijo que la historia no estaba mal, pero que debía aprender tres o cuatro cosas sobre la escritura de guiones.

¿Recibiste clases?
A raíz de aquello, urgentemente, en la universidad. Y después en una escuela de cine de Madrid.

Conectando con la pregunta anterior: ¿Crees que se puede enseñar a escribir? El guionista ¿nace o se hace?
Un guión cinematográfico es un artefacto muy especial: no es literatura, ni tampoco cine mientras permanezca sobre el papel. Nadie tiene el don innato de escribir guiones. Y no basta con haber visto un montón de películas, aunque sea un requisito necesario. El guión es un chisme que necesita manual de instrucciones para echar a andar; otra cosa es el talento que tú le pongas después para crear obras geniales. Para eso no hay recetas mágicas.

Háblanos de tu experiencia como guionista y tus guiones
En vez de recitar mi curriculum, me quedo con una experiencia física: la de sentarte en una butaca de cine, entre los demás espectadores, sentir que las luces se apagan, empieza la música y tu nombre aparece debajo de la palabra “Guión”, justo antes del productor y el director. Pero es una sensación inquietante: en el noventa por ciento de los casos, el resultado de la película en la pantalla se parece tan poco al guión que escribiste meses (o años) atrás que asistes a toda la película con el ceño fruncido y considerable desconcierto. El guionista siempre es el espectador más sorprendido de todos. Pero eso es parte de la gracia, claro.

En lo que respecta a un taller de escritura de guión ¿en qué elementos te gusta hacer hincapié o profundizar más?
En los diez años que llevo como analista para distintas productoras he leído montañas de guiones y, si tuviera que resumir mi experiencia en un único mandamiento, como una especie de consejo universal para todos los guionistas, sería:  “Ve al grano, sé atrevido, y nunca dejes cabos sueltos”. Es decir: ritmo, emoción y coherencia.

En este país muchos directores escriben sus propios guiones (o tal vez los guionistas dirigen sus propias historias)… ¿Qué opinas sobre esto? ¿Crees que es mejor así o como en EEUU, donde generalmente son dos profesiones diferenciadas?

La autoría total del director no debería ser un problema si su talento se reparte en los dos terrenos. Existen películas horribles firmadas por seis o siete guionistas distintos. De hecho mi guionista favorito es M. Night Shyamalan, que también es director.

Otra de tus dedicaciones es la de revisar guiones para diferentes productoras ¿en qué consiste ese trabajo?
El analista de guiones hace un diagnóstico de los problemas y propone soluciones para que el propio guionista intente sacar el mayor potencial a su guión. En inglés también se emplea la expresión “script doctor”, que resulta bastante elocuente. Podemos añadir que un buen analista debe proponer soluciones concretas y originales para cada historia, y huir de las “medicinas de amplio espectro”. Por eso mi objetivo con el taller de guión es seguir la evolución de cada historia de los alumnos individualmente.

¿Cómo ves el papel de los guionistas en nuestro país? ¿Hay espacio para nuevos guionistas?
En España la industria del cine está sostenida por alfileres (léase subvenciones), y por causa-efecto o efecto-causa asistimos al sempiterno problema de la falta de conexión entre el público y nuestras películas. Cualquier guionista que sepa unir esos dos cables en desconexión puede hacerse una carrera fácilmente. Aunque vaticino que se ganará la vida en televisión.

Acaba de morir Rafael Azcona ¿cuáles son los guionistas que te sirven de inspiración?
No recomiendo las lealtades inquebrantables hacia guionistas ni autores, sino sólo hacia títulos concretos. Yo adoro “El Verdugo”, de Azcona, pero no me gustan muchas de sus otras películas. Siento debilidad por Shyamalan pero entiendo que la gente deteste “La joven del agua” o se aburra con “El bosque”. Soy partidario de fijarse en una película excelente, que nos entusiasme, y desmenuzarla para ver cómo la han montado.

También tienes publicada una novela, háblanos de ella.
Hace dos años publiqué una novela de fantasía ambientada en el siglo primero antes de Cristo titulada “Infierno nevado”, y en septiembre próximo saldrá “Rojo alma, negro sombra” (451 editores), una historia urbana y actual con elementos fantásticos. Me gustaría continuar desarrollando en paralelo las dos carreras, literaria y cinematográfica; elegir entre ellas sería como elegir entre dos de tus hijos.

Por último, ¿Qué recomendarías a alguien que quiera dedicarse a la escritura de guiones?
Que comience a mirar las películas de otra manera. Que intente pillar el truco, descubrir la carta que asoma de la manga del prestidigitador. Porque a fin de cuentas, se suele decir que el cine es magia. Y los mejores magos son los que conocen los mejores trucos para dejar al público boquiabierto.

Enlace al Taller de Guión de cine (próxima convocatoria: 15 Abril):
http://www.portaldelescritor.es/taller-escritura-taller_de_guion_de_cine-00204.htm