Karla es una mujer con garra. En su obra hay fuerza, color y mucha expresión. Con esta entrevista-muestra nos ha dado la oportunidad de conocerla mejor.

 - Tu primer contacto con el mundo artístico, supongo que fue en cuanto naciste ya que tus padres eran ya artistas de talla importante. ¿Es el arte una constante en tu vida? Cuéntanos un poco como ha sido crecer en un ambiente tan especial como el de los artistas.

El tiempo es algo complicado de digerir sobretodo cuando se te escapa sin remedio, pero te permite observar de lejos y ver lo bonito o duro que ha sido todo aunque ni lo notaras en su momento. Yo nací en una familia muy especial, con una vida atípica, de costumbres diferentes. Para mi en cambio, era lo normal.
Desde aquí hoy, soy consciente de lo afortunada que he sido y el modo en que ha influido en mi personalidad para mal y sobretodo para bien. He adquirido una sensibilidad especial para sentir, algo que es un regalo, sin duda, aunque a veces por supuesto, duela. Creo que podría haber sido exactamente la misma persona sin lo que mi familia y su entorno me han aportado, quizá … así ha sido mas natural y sencillo.
Siempre he estado rodeada de arte y no concibo vivir sin el. Y afirmo esto con tanta rotundidad porque he podido comprobarlo. Hasta que falleció mi padre, en mi casa aunque no se quisiera, había que hablar y sentir el arte cada día. Recuerdo mi niñez en Arco y cada jueves en una inauguración diferente desde que tengo uso de razón… mis padres estaban en el estudio en lugar de la oficina y a mi se me permitía ponerme blanca hasta el último pelo de escayola mientras ideaba cualquier historia, siempre desde mi interior. El trabajo del artista surge de la soledad y de lo mas profundo de uno mismo, y yo , hija única siempre estaba sola en un rincón pintando, o con barro, polispan…. En los ratos de ocio venían amigos de mis padres, artistas. Y la gente me miraba extrañada e incluso a veces les producía rechazo, lo diferente genera admiración pero muchas veces, por miedo, desprecio. Mi ropa era diferente, igual que mis fines de semana o el aspecto de mis padres … En esa primera etapa de mi vida, conseguí pocos pero eternos amigos.
Ahora con nostalgia siento no haber exprimido con mas consciencia mis tardes con tantos artistas y gente del mundo del espectáculo. Mis padres escultores, mi tía María Fernanda Eguíbar (Acebal de nombre artístico), cantante de ópera y zarzuela con la que en mas de una ocasión viajaba a hacer bolos, mi tio Miguel Frechilla pianista (duo Frechilla-Zuloaga), mi tia Mercedes Eguíbar escritora, mi abuelo pintaba, mis padres etc… en realidad, yo no podía no dedicarme al arte.
Muchas facilidades para aprender, experimentar, aumentar mi sensibilidad por el arte en general… y quizá al hacerme mayor, en parte una complicación. Sin tener derecho a quejarme lo mas mínimo, por comentar algo negativo decir que cuando empecé a exponer tan joven muchos veían la mano de mis padres en mi obra y en mis “éxitos”. Es cierto que he gozado de mas facilidades, claro, es una suerte. Fue por poco tiempo, y luego la cuesta ha sido enorme. Con trabajo todo se supera y se adquiere personalidad, estoy segura.
A mis padres se lo debo todo. Fue corto pero intenso. La vida, eso si, pasa por encima de todo sin piedad para todos, como es lógico, y solo pude disfrutar de mi padre 15 años de mi vida y de mi madre otros 10 años más, que fueron un infierno para ambas ya que mis padres fueron uno solo, y mi madre no consiguió volver a vivir nunca sin el.
Pasé de estar rodeada de arte a no tener nada que ver con el en cuanto falleció mi madre. Ni mis amigos ni mi entorno, ni el trabajo en el que tuve que continuar para subsistir, tenían nada que ver con el arte. Quizá si con la creatividad pero no con el arte. Y estaba vacía y sola. Ahora se que salga o no salga adelante con el arte, no puedo dejar de pintar…. Lo se porque lo he hice durante 5 largos años y mi vida estuvo simplemente vacía a pesar de todo lo que me sucedió entre medias… un hijo maravilloso, un matrimonio complicado, un divorcio durísimo… Un día casi sin buscarlo y con cierto recelo, las circunstancias me pusieron de nuevo a pintar y sin más, el aire volvió a inundar mis pulmones hasta el fondo, ya no me sentía tan asfixiada, solo tenía que pintar y conseguí volver a disfrutar de mi vida de nuevo.
Aun tengo que luchar casi cada instante, tratando de encontrar un poco mas de autocontrol no dejando que muchos de mis sentimientos se apoderen de mis días, porque quiero una vida que ya pasó y decidir, crecer, y construir tu propia historia no es fácil para nadie, y mas cuando tienes la vida idealizada en tu mente gracias a tu pasado.
Pintando te hablo a ti y a mi misma y todo parece mas sencillo.
 

- ¿Cuándo empezaste a crear y cuáles fueron tus motivaciones?

No recuerdo, imagino que siempre. En mi niñez era hija única y quizá un poco apartada de lo habitual, además tenía problemas de audición y mis padres trabajaban horas delante de un folio en blanco o un trozo de materia en bruto… con lo que tuve que crear casi sin querer un mundo interior muy amplio que me permitía ir donde yo quería y decir  lo que sentía. Pero de dónde sacar este mundo interior?, de todo lo que veía de reojo a mi alrededor, de la vida que no paraba ante mis ojos, y mi personal forma de verla. Creo que simplemente tenía esa facilidad para expresarla pintando!
No son motivaciones, es parte de mi manera de ser, sentir y vivir, simplemente lo hago porque lo necesito, es algo muy visceral. Cuando pinto “cuento mas que hablo” , como dijo Picasso, y me desahogo, me deshago de todo lo malo y dejo para siempre todo lo bueno reflejado.

- En el currículum que muestras en tu blog dejas claro en la primera línea que eres una artista autodidacta. Sin duda, es un rasgo característico. ¿Lo consideras un valor añadido a tu obra?

Tan solo es una circunstancia.
Ya sabes que a todo se le puede encontrar una parte positiva y otra negativa, según quién lo cuente y qué quiera hacerte creer…
Simplemente yo me he formado así, en mi propia casa, en mi propio estudio, con artistas de primera línea y de primera mano, y procuro no dejar este contacto con gente del mundo del arte que tanto me aportan. Escucharles hablar, corregir a otros artistas, aprender de sus vidas y su obra… esto me enseña mucho y creo firmemente que ellos dan más cuando es fuera de un aula establecida, cuando cuentan a quien les apetece contar muestran mas de si mismos, es algo mas natural. Nunca me he sentido coaccionada por una línea creativa que te esclaviza con la excusa de aprender una técnica, por ejemplo, ni me he visto contaminada por un grupo grande que haga las mismas cosas solo porque es tendencia…
Tampoco me veo obligada a ir cinco años a determinadas clases que no me interesan ni tengo la necesidad de hacerlo solo por un título… la pintura para mi es algo mas…
Claro, esto ha valido para mi, no tiene porqué ser ni peor ni mejor para otros, sería una tontería pensar que mi verdad es la buena. No hay verdad absoluta no?
Hay una cosa que me encanta de los talleres a los que asisto y es estar rodeada de gente que de una manera u otra necesita lo mismo que yo y habla mi lenguaje!, supongo que esto es lo que más siento de no haber ido a la facultad, por eso lo busco siempre que tengo oportunidad.
Y con esto no quiero decir que no haya nada que aprender, al contrario, para poder hacer lo que uno quiere es necesario saber todas las opciones para poder elegir, igual que creo que es necesario conocer las técnicas para poder quedarte con lo que te interesa, no todo puede dejarse al azar. Y no hay que dejar de aprender jamás.

- ¿Cuándo empezaste a considerarte artista?

Por motivos culturales muy arraigados, en mi familia ser artista se considera una profesión complicada. Para conseguir obtener este “título” después de tu nombre, hace falta algo mas que crear sin mas. Es necesario tiempo y maestría mezclado con alguna dosis de personalidad que te permita ser tu aun sin tu firma… aceptación y mucho trabajo. Creo que no vale con ser un buen creativo y tener buenas ideas. Claro, quizá hablo de lo que considero ser, no solo artista sino un buen artista! Y tampoco creo que yo deba autoproclamarme!! Tampoco se trata de falsa modestia, creo que soy buena pintora y soy diferente con lo que espero ser considerada algún día una buena artista.                          

- ¿Vives de tu arte?

Vivo de mi arte porque sin el me asfixio, es algo mas que el dinero, y es algo que me ha costado comprender con el tiempo. Es el arte el que me ayuda a vivir y la cuestión económica, como para casi todos los que luchamos por ser artistas, es algo complicado pero posible.

- La figuración en tus cuadros se presenta con líneas ondulantes, femeninas, con posturas y contorsiones irreales. Me recuerda un poco a Dalí… ¿Es tu estilo algo trabajado o ha salido solo?
 

Es ambas cosas. Es mi realidad, que ha ido evolucionando conmigo, obviamente. Sigo siendo yo pero voy profundizando y perfeccionando sin olvidarme de contar lo que siento en cada momento, que puede ser mas oscuro, mas suave, mas femenino o violento en cada momento.
Dalí era un gran surrealista! Gracias por la comparación. Es complicado encasillar a mi obra en un movimiento artístico pero surrealista no es, pinto mi realidad, nunca mis sueños.   

- En tu obra parecen primar los colores vivos, contrastados y planos. En algunos cuadros diviso un aire a Mattise ¿Puede ser? ¿Cómo eliges tu paleta de colores? ¿Tienes preferencias?                                                                                               

 
Hay quien cree que todo está “”””inventado””. En el arte igual que en todo lo demás uno crea como un alquimista mezclando componentes, incluso mezclando mezclas, y de tantas combinaciones como existen siempre salen cosas nuevas!, solo hay que experimentar. Con la creación sucede lo mismo. Hay quien mezcla de modo consciente, cogiendo un poquito de ahí y otro de allá para conseguir no ser ni uno ni otro sino uno mismo. En otros casos esto es algo diferente y quizá algo mas natural. Uno abre los ojos y ve mucho arte y se enfrenta a muchas situaciones en la vida!, luego todo esto se junta y en este caso sale mi obra. Como ya he comentado he vivido arte desde siempre y si algún día ves una de mis obras espero que sepas que es mía antes de ver la firma!. Pero si quieres mirar con lupa, con tantos grandes maestros ¡estoy segura de que podrás ver un poco algunos artistas!, una forma de tratar el color, otra de tratar las formas, las líneas, la pincelada!!! Siempre hay un poco muchos, y también verás dolor, intensidad, felicidad, pasión, esclavitud, incomprensión… un poquito de cada ingrediente de lo que aporta la vida!.
Matisse!!?? Fauvista de colores intensos, con una pintura intuitiva, y un intento constante de conjugar o equilibrar el mundo real y el mundo interior??? Si, probablemente si! Y otras tantas cosas como la aplicación plana del color, la búsqueda de lo “simple” y “esencial”, no se, quizá no…
Estoy segura que de modo inconsciente hay un poco de muchos, claro.                           

- Aparte de artista pictórica he visto que has hecho también obra escultórica. Háblanos de ella, de la experiencia y el contraste con tu verdadera forma artística.

Como me comentó Antonio López en un taller, el virtuosismo a veces es mal consejero y no hay que quedarse solo en esto. Siempre he tenido una facilidad especial para crear con mi cabeza y mis manos! Y esta facilidad también existía en la escultura, y de hecho me habría dado un poco igual pintar o esculpir en un principio. Como parecía gustarme ambas cosas, mis padres me aconsejaron que siguiera especializando la pintura, el grabado, la 2 dimensiones. Un buen escultor sabe pintar! Y a la hora de subsistir es mas fácil conseguir que alguien adquiera una pintura que no una escultura. Y no soy escultora porque hay que dedicarle mucho tiempo,  esfuerzo y estudio, que le he dedicado a la pintura. Pero muchas veces, con mucha modestia, me encanta tallar, modelar y darle a mi mundo la tercera dimensión e incluso una cuarta que es difícil fingir en la pintura!
Admiro mucho a los escultores y quizá he visto mas escultura que pintura, en mi vida.
 

- Como profesional del arte que eres, me gustaría que nos des recomendaciones. Lugares que visitar, galerías, artistas que merece la pena conocer…

Madrid es una buena recomendación para casi todo, como cualquier capital. Adoro la ciudad y todas las oportunidades que ella te ofrece, y mas en el ámbito cultural. Aquí está prácticamente todo! Es perfecto. Si es cierto que de vez en cuando tengo que escapar porque me abruma profundamente tanta cantidad ya que a veces no todo es calidad, pero, alguna pega tenía que tener!! Hay que saber discernir lo que te interesa de lo que no de una gran ciudad!
Y que decir! Mis recomendaciones están en mi blog!, cada vez que veo algo que me entusiasma dentro y fuera de mi ciudad, lo escribo, me encanta compartirlo.
Igual sucede con los artistas aunque he de reconocer que aquí me inclino siempre por mis amigos artistas, ya que me gusta comparar el arte con la persona y si las dos cosas me gustan son la combinación perfecta! Os invito a conocerlos! En http://www.karlafrechilla.com/
Si aun estáis a tiempo ir a ver la exposición de los retratos en la Casa Encantada y en el Thyssen-Bornemisza !!!

- Además, quisiera saber tu relación con las demás artes. Por ejemplo, tus escritores y músicos predilectos, alguna frase que tengas como lema…

Me encantaría decirte que leo a Machado y me encanta el teatro. Es la respuesta esperada al hablar con un artista. Siento decepcionaros en esta ocasión y deciros que soy una persona relativamente normal a la que le encanta leer biografías, a ser posible de artistas, pero que casi nunca tiene tiempo para hacerlo. Por eso actualmente estoy leyendo dos interesantes libros a la vez que me están durando una eternidad por esa falta de tiempo: Escrituras de Frida Kalho (traído de Méjico por mi amiga y artista Paulina Real) de una selección de cartas escritas por Frieda, realizada por Raquel Tibol y el otro libro: “Frida Kahlo” de Rauda Jamis. 
Me gustan las películas de ciencia ficción, y procuro ver todas aunque la gran mayoría son malas!!.
Me encanta la música brasileña, escucharla, bailarla….
y por señalar una frase resaltaría esta:
“No es necesario creer en lo que dice un artista, sino en lo que hace” David Hockney

- ¿Qué es una musa? ¿Tienes una?
Supongo que para cada artista es algo diferente. Es la inspiración en estado puro. Mi musa es la vida, una musa complicada e inagotable!                                                        

- Hablando un poquito de historia, me gustaría que me comentases un poco tus gustos artísticos. Por lo que se puede intuir admirando tu obra, me aventuro a decir que tus modelos han sido las vanguardias figurativas.¿Me equivoco?

Efectivamente dentro de las vanguardias figurativas hay cosas que me encantan, aunque realmente esta afirmación es demasiado genérica!.
De manera general, los expresionistas, con su facilidad para “expresar” su concepto mas amplio con sus formas y deformaciones de la realidad , se acercan bastante a mi pusto de vista al pintar. En concreto los expresionistas mas figurativos.
Lucian Freud, admiro mucho a Bacon, Munch… es difícil no conocer al artista y entorno viendo sus obras, incluso en el modo de aplicar la pincelada. Y por supuesto una parte de la obra de Picasso!
Ante todos Frida Kahlo, quizá porque me estoy leyendo sus cartas, mas que nunca me atrae su vida y su obra, pero si es cierto que me siento muy cerca de su manera de pensar y pintar aun cuando nuestra situación Geográica y cultural son diferentes. Ella pintaba lo que sentía y vivía tal y como yo hago. Sin saberlo escribí un texto para un catálogo que decía sobre mi obra lo que Frida sobre la suya. Emilio Clemares me lo mostró y me resultó muy curioso.
Pero estoy intentando hablarte de artistas que tengan algo que ver con mi obra y entre mis favoritos hay muchos que no tienen nada que ver con ella. Antonio López por ejemplo y su hiperrealismo… El movimiento artístico que mas admiro es la pintura y escultura abstracta! Un modo de expresión, a mi modo de ver, aun mas intuitivo y visceral. Decir tanto con tan poco! Reducir a las formas y colores mas básicas tanto contenido en muchas ocasiones, es de lo mas complejo. Y conseguir ser “bueno” aquí si que está reservado para pocos. Parte de la obra de Oteiza, Chillida, algunas de tapies incluso Saura, por hablar de alguno de nuestros artistas reconocidos, e incluso la obra de mis padres, me atrae sinceramente.

- En uno de los últimos post de tu blog, hablas de tu visita a Arco 2007. Calificas el evento así: Es un gran bazar donde si miras por encima solo ves lo que más se deja ver, lo superficial y lo de siempre, pero si te detienes y buscas, siempre hay grandes obras que reconfortan tu espiritu y te hacen sentir de nuevo.

¿Qué tal ARCO este año? ¿Qué te ha parecido el arte coreano, que era el país invitado de este año?

Todos sabemos que Arco es la gran feria de las Galerías, donde todas traen lo mejor que tienen o lo que creen que más va a atraer la atención sobre ellas. Están las de siempre con obras excepcionales que pocas veces tenemos oportunidad de ver, las que traen los que ya son “clásicos”, como Picasso, Valdés, Tapies , Miró etc… y las que traen lo “último en tendencias” , las cosas mas provocativas o en otros casos las mas novedosas, las que mezclan la tecnología!.
Arco es fundamental, es una oportunidad única, en la que tanto artistas como compradores, como público en general, nos juntamos y compartimos mucho, bueno y malo. Y efectivamente si solo pasas una vez corriendo por los pasillos para verlo todo te quedas con lo mas espectacular y en ocasiones con lo mas esperpéntico, pero detrás siempre hay muchas cosas que merecen la pena y nos aportan sin duda.

El mayor error de esta nuestra época, desde mi punto de vista, es tratar de incluir TODO dentro del arte. Creo que hay espacio para ese todo pero con este idioma tan rico que tenemos creo que deberíamos llamar a cada cosa por su nombre. Como ya he comentado, un gran creativo es eso, no es un artista, para eso hace falta algo más, y hay en arco buenas ideas, como tal, que no se por qué las llaman obras de arte. No es ni mejor ni peor, son simplemente cosas diferentes.

Con respecto a las nuevas tecnologías y el abandono de las técnicas tradicionales, creo que aunque ya llevamos intentándolo hace tiempo, nos queda aun mucho camino por andar. Creo que hace falta una conciliación entre ambas en lugar e forzar una ruptura imposible. Creo que como alquimistas que somos debemos seguir mezclando e inventando con lo que teníamos y con lo nuevo que descubrimos, sin una base que gracias a Dios tenemos, es imposible.

Crear no es tan complicado, cualquiera puede hacerlo sentándose unas horas y escribiendo las cosas mas raras que se le pasen por la mente, y supongo que este trabajo es aun mas sencillo en grupo y tomando unas cañas. Y admiro quien además tiene el valor para ponerlo en práctica y lo disfraza con un discurso enorme lleno de palabras que no terminan de cuajar… no debería ser solo esto… pero supongo que así son todas las evoluciones y de todo esto saldrá algo que merezca la pena de nuevo, el ser humano está lleno de sorpresas.

¿Los Coreanos?, curioso, diferente pero igual… al final es una cultura diferente que plasma en su arte como nosotros con el nuestro. Es importante no perder de vista ningún modo de expresión artístico, mientras mas lejano mejor!

Si que es verdad que todos nos pasamos la vida buscando un lenguaje diferente y no es fácil. Necesitamos cosas diferentes, que es lo más complicado de encontrar en Arco.
 

- El arte actual es a veces poco comprendido por la gente de la calle. Aparece siempre la eterna discusión acerca de la calidad de las obras y el esnobismo del autor. ¿Puedes darnos tu opinión como artista?

Creo que tampoco es algo nuevo, es complicado comprender y aun mas saber qué es lo que es bueno o es una tomadura de pelo. Yo muchas veces no estoy de acuerdo con lo establecido y con muchas obras que se reconocen y muchas otras que no.
Lo complicado del arte frente a cualquier otra profesión es la subjetividad. No hay nada cierto al 100% en esto. Son muchas cosas, el modo de vida de un artista es muy diferente al de cualquier otro y es difícil también de asimilar por otros que están mas sujetos a normas y horarios. Y claro, todo el mundo puede opinar, entendidos o no, esto también es complicado para el artista. Por no hablar, claro, de que el esnobismo en muchos casos existe y que es fácil hacer cualquier cosa y disfrazarla de impresionantes palabras y espectaculares resultados. No me extraña que la gente desconfíe y muchas veces no comprenda nada. Y no olvidemos que el arte es algo prescindible para muchos que se tienen que dedicar a vivir y nada mas. Comprendo que no llegue a muchos y altere el alma de unos cuantos, es así y así será.
Pero precisamente por la rareza del asunto y por la dificultad de encontrar un verdadero artista, cuando éste consigue asomar la cabeza, se le valora desmesuradamente. 

Si te vas a un país subdesarrollado verás sorprendentemente que las calles emanan arte y que tanto sufrimiento hace del arte una vía de escape, lo convierten en un vehículo de comunicación habitual y llena las almas de la gente de color y esperanza. En cambio no hay museos ni cultura artística y vender allí se reduce al turismo y poco mas.

En el segundo y primer mundo se ha conseguido implantar el arte como un modo de vida, que aunque complicado, es viable. Creo que esto ya es mucho, veámos como evolucionamos, porque a veces se desvirtúa la realidad, con el dinero.

Gracias Karla por esta entrevista y por tu obra, que me encanta.